席琳·迪翁的寫真照片
席琳·迪翁的生日是1968年03月30日，出生于魁北克省。 她身高171cm。
身高： 1.71米 (5英尺7.5英寸)
喜歡的香水： 香奈爾5號
最喜歡的顏色：黑，白和紅
運動：高爾夫、滑雪、水撬
最喜歡的男歌手：Stevie Wonder and Michael Jackson（邁克爾·傑克遜）
最喜歡的女歌手： Natalie Cole, Barbra Streisand and Ginette Reno
精通的樂器： 鋼琴
席琳·迪翁（Celine Dion）1958年3月30日生於加拿大魁北克，是一位著名的法語和英語女流行歌手，有流行天後之稱。作為全球最暢銷的女歌手之一，席琳·狄翁在全球的專輯銷量已經超過了2億張。
她的母親在她自己40歲時開了一家小型俱樂部，一到周末，他們全家在那裡聚會並演唱民間歌謠。她從12歲起步入歌壇，15歲時推出了她首支法文單曲。首度以英語專輯「UNISON」登陸全球市場，其中單曲「WHERE DOES MY HEART BEAT NOW」一舉榮獲全美排行第四名。
她是一位獲得過葛萊美獎、朱諾獎、奧斯卡獎的流行歌手，並偶爾參与作品的創作。在她的經紀人以及後來的丈夫René Angélil抵押了自己的房產來為Celine的職業生涯努力后，Celine成為了加拿大法語地區的一名少女明星。她贏得了在1982年日本舉行的Yamaha世界歌曲節的比賽以及1988年的歐洲歌曲大賽，這使得她在部分亞洲地區和歐洲地區贏得了相當的知名度。她隨後在1990年由Sony公司發行的第一張英文專輯《Unison》也使得她在使用英語的國度的音樂市場里獲得了一席之地。
Celine Dion的音樂受到了多種音樂風格的影響，包括流行、搖滾、福音、古典等等。同樣，她也因為她卓越的聲音技巧而為人側目。在她1999年宣布暫時退出娛樂圈之前，她推出了許多英語和法語的冠軍歌曲，包括「I』m Your Angel」「My Heart Will Go On」等等作品。2002年Celine Dion帶著全新專輯「A New Day Has Come」重新回到了音樂圈當中。2004年她贏得了世界音樂獎的鑽石獎，表彰她成為「the best-selling female artist of all time」(全球最暢銷的女藝人)。07年底，Celine結束在美國賭城拉斯韋加斯的凱撒宮演唱秀「A New Day…Live In Las Vegas」，併發行英文專輯《Taking Chances》,隨即引起全球滯銷。
[編輯本段]童年以及早期職業生涯
Celine Dion是Adhemar and Thérèse Dion家十四個孩子中最小的一個。Celine的名字來自母親懷孕的時候唱得一首歌。Celine家在一個叫做Charlemagne的小鎮上，是一個貧窮的但是充滿了快樂和溫暖的家庭。在Celine五歲的時候就因為在父母開的鋼琴酒吧里唱歌而得到了兄弟姐妹們的喜愛和欣賞。在1994年的《People》雜誌專訪Celine的時候，她說，「我想念我的家庭和我的家人，但我從不後悔我沒有擁有一個很好的少年回憶，因為那時候我就有一個夢想：我想成為一名天王歌手。」
Celine十二歲的時候，在她母親和一個哥哥的幫助下，她完成了她的第一首歌「Ce N'etait Qu'un Rêve」，英文翻譯過來就是「It Was Only a Dream」。她的哥哥，Michael,把這首歌送給了一個名叫René Angéli的音樂經紀人，Michael在Ginette Reno的歌手的唱片封底上找到這人的名字的。Angéli很快的意識到Celine將會是未來的世界級的明星，並決定抵押了他自己的房子籌集資金來為Celine製作第一張專輯。1981年，他們發行了Celine的第一張唱片「La Voix Du Bon Dieu」("The Voice of God"),這首歌成為了當地的冠軍歌曲，並讓Celine立刻成為了魁北克省的明星。對她的認可迅速的擴展到了世界的其他地方。1982年她參加了在日本東京舉行的Yamaha世界音樂節的比賽，贏得了金牌和「最佳表演者」兩項桂冠。1987年，來自瑞士的兩名詞曲作者Atilla Şereftuğ and Nella Martinetti聯繫了Celine,並邀請她代表瑞士參加1988年的歐洲歌曲演唱比賽，Celine果然贏得了在愛爾蘭都柏林舉行的這次比賽。這兩次比賽的勝利大大的推動了她在亞洲、歐洲和澳洲的事業的發展。
二十世紀八十年代的後期，Celine已經憑著「Incognito」這張法語專輯確立了她本土流行女歌手的地位,贏得了一系列的「Felix Awards」,頻頻在電視上亮相，並且成為了第一個在法國獲得金唱片認證的加拿大藝人。Celine十八歲的時候，她在電視上看到了Michael Jackson的表演，她對René Angéli表示希望成為像他那樣的明星。雖然René Angéli對於她的才華深信不疑，但他覺得如果要打開世界的音樂市場，Celine的形象必須有所改變。於是，Celine被送到了英語語言學校來學習英文以及交談技巧。Celine一頭扎進了學習當中，令人驚訝的在三個月內學會了常用的英語。
[編輯本段]音樂生涯
● 1990-1992 突破
在Celine開始學習英語一年之後，她用一張「Unison」作了一次成功的進軍英語音樂市場的嘗試。她很幸運的和當時已經成名了的製作人如David Foster, Vito Luprano合作。「Unison」這張專輯明顯受到八十年代Soft Rock風格的影響，作品也很適合成人當代電台的播放，這種風格也一直在她後面的專輯中得到了延續。「Unison」在美國獲得的一般都是正面評價。Entertainment Weekly的評論作者Jim Faber撰文說這張專輯是一張令人寬慰的專輯，Celine的聲音樸實無華但是很有味道，並且Celine很聰明的「剔除了一切超出她風格之外的音樂形式」。All Music Guide 的評論作者Stephen Thomas Erlwine宣稱Unison是一次「值得稱道的、成熟的在美國的初次亮相」。這張專輯中產生的單曲包括「Where Does My Heart Beat Now」,一首中板的帶有電吉他演奏的Soft Rock流行歌曲作品，還有「(If There Was) Any Other Way」，以及專輯的同名曲「Unison」。這張專輯使得Celine Dion在美國成為一顆冉冉升起的新星，在歐洲和亞洲也一樣的成功。
然而這不算是Celine Dion真正的國際性突破。真正的突破出現在她和Peabo Bryson合唱了迪斯尼動畫電影《Beauty and The Beast》的同名歌曲「Beauty and The Beast」之後。這首歌體現了Celine後來的音樂的一貫特點：受古典風格影響的流行歌曲和輕柔的配器。這首作品叫好又叫座，不但在美國Billboard榜單上登頂，而且也贏得了奧斯卡最佳原創歌曲獎，和葛萊美的最佳流行合唱獎。「Beauty and The Beast」被收錄入了Celine Dion發行於1992年的「自名」專輯「Celine Dion」當中。這張專輯同她的上一張專輯一樣，受到了Rock風格的影響，同樣也有一些靈樂和古典的風格在裏面。由於首發單曲的成功，以及新專輯同David Foster和Diane Warren合作，專輯同「Unison」一樣取得了良好的評價。專輯中其他的也有一定影響力的單曲，包括福音風格的「Love Can Move Mountains」,「Water From The Moon」,「If You Asked Me To」(實際上是Patti LaBette在1987年的專輯「License To Kill」中的一首歌的重新演繹)，以及「Did You Give Enough Love」.同Celine Dion早期的一些歌曲一樣，這張專輯的主題同樣是關於愛的暗暗表露。
到1992年，「Unison」「Celine Dion」專輯的成功和頻頻的媒體曝光讓Celine Dion在美國和英國逐步走向明星的地位。她已經取得了她的眾多目標之一：進入英語國度的音樂市場並獲得人們的認可。正當Celine Dion享受著在美國逐步成功的喜悅的時候，她的法語歌迷們開始批評她正在忽略他們。在Flex Awards上獲得「年度英語藝人」大獎后，她公開的表示將不接受這個獎項，以此來表示希望和她的法語歌迷們重新的溝通起來。她自己給自己下定義，說她過去是，現在和將來也都是一個法語藝術家，而不是一個英語的藝術家。
在Celine逐漸成功的事業之外，她的個人生活也有了一些的改變。René Angéli，她的經紀人，願意把她經紀人的位置轉換成為她的戀人。然而這段關係不的不在很長時間里保持秘密，因為他們害怕公眾會為他們之間26歲的年齡差異而感到不可接受。
● 1993-1996 建立聲望
1993年Celine終於公開的宣稱她同她的經紀人René Angéli處於戀愛的關係當中。這一公開的宣示出現在她的第三張英語專輯「The Color Of My Love」唱片文字的感謝部分里。出乎Celine意料之外的是，並沒有出現她害怕的對他們關係的指責，公眾都非常愉快的接受了這對情侶，並給予他們祝福。最終他們訂婚了，並且在1994年12月舉行了盛大的婚禮。正如Celine在唱片中對René Angéli吐露愛的心聲一樣，「The Color Of My Love」的主題都圍繞著愛和浪漫，典型的代表就是排行榜的冠軍「The Power Of Love」（翻唱自Jennifer Rush1985年的熱門歌曲）和與Cliff Griffin對唱的「When I Fall In Love」.這張專輯正式確立了Celine Dion在歐洲的巨星地位。單曲「Think Twice」成為英國歷史上第四支銷量超過100萬張的女藝人作品，並且同專輯一樣連續5周同時佔據了英國單曲榜和專輯榜的冠軍，重現了自1965年The Beatles創下的而後從未出現過的排行榜盛景。「Think Twice」在冠軍位置上還多停留了兩周。
Celine Dion仍然保留著她法語的根，在她每張英語專輯之間她都發行一張法語專輯。這些專輯包括「Dion chante Plamondon」, 「À l'Olympia 」( live album 1994), 和「D'eux」（1995年發行，在美國被叫做The French Album）. 「D』eux」後來成為了歷史上銷量最高的法語專輯。由於這些專輯都是法語的，因此在世界範圍內商業上的成功很有限。但是Celine的法語歌迷們都非常熱烈的接受每一張專輯，一般的，這些法語作品比她的英語作品更為他們所喜愛和信賴。
九十年代中期是Celine Dion的音樂風格轉變的時期，她逐漸的擺脫了Rock的影響，而慢慢的向Pop和Soul風格靠近。她的歌一般都以非常輕柔的配器開始，演奏出優美的旋律，然後逐步的走向高潮，在此背景之下凸顯出她優美的聲音。這種新的聲音使得批評家們皺起了眉毛，他們認為她在賣弄聲音技巧，並且歌曲也不再鼓舞人心，大多是只注重取悅于聽眾的流行歌曲。結果，她不時的被媒體拿來同Mariah Carey和Whitney Houston來進行不友好的比較。評論界認為，「The Color Of My Love」中的歌曲、歌詞和MV都過於陳詞濫調，與她以前的作品沒有一脈相承。然而，來自評論界讚美的減少並沒有影響到她聲名的繼續攀升，她的歌曲在各個國家的排行榜上依然成績斐然。到九十年代中期，她已然成為世界上最暢銷的藝人之一，成為如Mariah Carey和Shania Twain這樣的暢銷女藝人中的一員。
● 1997-1999 世界範圍內的成功
Celine Dion發行於1996年的專輯「Falling Into You」讓她站到了流行樂壇的一個新高度。同David Foster, Diane Warren, Aldo Nova等合作的這張專輯展現了Celine音樂上的進一步成熟。這是一張試圖取得更多聽眾接受的專輯，它加入了眾多的音樂元素：華麗的管弦樂配器到非洲的船歌取樣，並且採用了如西班牙吉他、長號、cavaquinho、薩克斯等樂器來製造出新的聲音來。專輯中的歌曲涵蓋了許多種不同風格的音樂類型，包括流行舞曲（Dance-Pop）、快板歌曲、福音、Soft-Rock歌曲以及感傷的民謠。「River Deep Mountains High」（翻唱自Tina Turner作品）成功的運用了打擊樂器；「It』s All Coming Back To Me Now」(翻唱自Jim Stainman作品)和「All By Myself」（翻唱自Eric Carmen作品）都保留住了原作品的Soft-Rock味道，又加入了古典的鋼琴來烘托氣氛。由Diane Warren執筆的作品「Because You Loved Me」在加拿大獲得了2周冠軍，在美國則在冠軍位置上停留了6周。
這張專輯得到的評論一般來說都很正面，但也有少數不同的聲音。Dan Leroy撰文稱Falling Into You同Celine Dion之前的作品沒有太大的區別；The Los Angeles Times的評論家Stephen Holden和The New York Times的評論家Natalie Nichols都認為，Falling Into You是一張刻意矯情的專輯，歌曲缺乏深層次的情感共鳴。其他的評論則對這張專輯大加讚美。其他的評論家如Chuck Eddy, Erlewine 及 Daniel Durchholz稱讚這張專輯是「引人注目的」、「充滿激情的」、「絕對流行的」、「優美流暢的」、「製作精良的」。Falling Into You這張專輯成為Celine Dion商業上最成功的專輯：它在11個國家的排行榜上登頂，並成為有史以來最暢銷的專輯之一。它也在葛萊美上贏得了「年度最佳專輯」、「年度最佳流行專輯」兩項大獎。當Celine Dion被邀請在1996年亞特蘭大奧運會開幕式上獻唱的時候，她在世界舞台上的地位更加的鞏固了。
Celine Dion在1997年發行了全新的專輯「Let』s Talk About Love」，這也正是專輯的最後一首歌的名字。這張專輯的錄製分在好些地方進行，包括倫敦、紐約、洛杉磯，合作者包括Barbra Streisand（合唱Tell Him）、the Bee Gees(譜寫併合唱Immortality)、世界著名男高音Luciano Pavarotti（對唱I Hate You Then I Love You）。其他的合作者更包括Carol King，Sir George Martin，牙買加歌手Diana King，她為「Treat Her Like A Lady」中加入了Reggae的元素。正如這張專輯的名字所示，專輯說的仍舊是愛，延續了Celine專輯的一貫主題。不過，Celine也開始強調了人類之間的兄弟姐妹之愛，這點在歌曲「Where Is The Love」和同名單曲「Let』s Talk About Love」中得以體現。專輯中最成功的單曲非「My Heart Will Go On」莫屬了。這首情歌由James Honor譜寫，由James Honor和著名製作人Walter Afanasieff共同製作，並作為了電影Titanic的主題曲。「My Heart Will Go On」是十年間最成功的單曲之一，也是為數不多的首周空降Billboard單曲榜冠軍的歌曲之一。為了宣傳Let』s Talk About Love，Celine Dion在1998年到1999年舉行了世界巡迴演唱會。巡迴演唱會的評論基本上一邊倒的充滿了讚譽，並且焦點都在Celine在舞台上一舉一動，包括經常以手捶胸的動作，優雅的彎腰致禮，和其他讓人眼花繚亂的動作。當然，有些人認為這些舞台上的表現太誇張，顯得很傻，另一些人則認為這充分展現了Celine在掌控舞台的非凡能力。
在二十世紀九十年代結束之前，Celine Dion又發行了另外兩張成功的專輯：聖誕專輯「These Are Special Times」和新歌+精選「All The Way…A Decade Of Song」.在These Are Special Times中，Celine開始嘗試參与歌曲的創作。這張專輯也是她受古典音樂影響最深的一張專輯，所有的歌曲幾乎都是用了大型的管弦樂來伴奏。同R.Kelly對唱的「I』m Your Angel」成為了Celine Dion第二首也是最後一首首周空降Billboard冠軍的歌曲，也成為了世界範圍內的大熱歌曲。All The Way…A Decade Of Song彙集了她之前最成功的單曲以及七首全新的歌曲，包括了首發單曲That』s The Way It Is，翻唱自Roberta Flack的名曲「The First Time Ever I Saw Your Face」，和Frank Sinatra合唱的「All The Way」.
到二十世紀九十年代末為止，Celine Dion已經在世界範圍內賣出近一億張專輯，並且贏得了一系列的唱片工業的獎項。1998年4月，她被邀請參加VH1』s Divas Alive演唱會，同諸如Aretha Franklin，Gloria Estefan，Mariah Carey，Shania Twain這樣的超級明星同台演唱，這鞏固了她作為當代流行樂壇上最頂尖的女歌手之一的地位。她也從她的家鄉獲得了兩項象徵著最高榮譽的獎：「Officer of the Order of Canada for outstanding contribution to the world of contemporary music」「Officer of the National Order of Quebec」.1999年，Celine Dion進入了加拿大廣播名人堂，並在葛萊美上以My Heart Will Go On贏得了最佳流行女歌手獎和最引人注目的年度唱片獎。
同她的處女專輯相比，Celine Dion的音樂風格和聲音都有了引人注目的轉變。早期影響甚深的Soft-Rock風格在後期的作品里不再顯現出來，更多的則呈現出Soul風格或者成人當代抒情風格。但是，作為主題的「愛」則從始至終貫穿於她的所有專輯當中。在這個音樂進化的進程當中，對她的讚美也是逐漸減少，甚至有人說她是有史以來最華麗的「切小甜餅的刀」（原文為「she was seen as "the height of cookie-cutter banality."」）。儘管她的專輯都取得了商業上的成功，但對她的專輯評價的最多的，是說她的作品幾乎都是老一套，完全可以預見歌曲的風格和走向。在一篇對於Let』s Talk About Love嚴厲批評的評論文章里，作者Rob O'Connor如此寫道：
「從來不讓我停止感到驚奇的，是這種陳腐到家的音樂，卻被在唱片工業的流水線上工作的專業人士吹捧上天，——這是太經常的事情了……我不得不控制自己讓My Heart Will Go On這首歌能夠4分多鍾的播放順暢的進行下去，我聽這首歌的時候所想到就是那些正在沉沒的船隻。這張專輯聽上去彷彿永遠沒有個完。如此看來，我這樣害怕去看牙醫是不是就顯得不足為奇了？」
Celine Dion的一些翻唱作品也同樣的被人們嚴厲的批評著。 The Chicago Tribune的撰稿人 Allison Stewart和 All Music Guide的Erlwine異口同聲的批評翻唱自Roberta Flack的「The First Time Ever I Saw You Face」和同Frank Sinatra合唱的「All The Way」是「極糟糕的」「彷彿有蟲子在你身上爬一般的難受」。不過，評論界對於Celine Dion的聲音技巧仍舊是大加讚賞，稱其為「聲音技術上的奇迹」。早期作品里表現出來那種樸實的聲音已經基本上沒有了，評論家Steve Dollar在評論These Are Special Times時寫道，Celine Dion的聲音如此卓然，如果她是一座山，那麼世間幾乎已經沒有更高的山能超過她了。（原文為: Dion was a "vocal Olympian for whom there ain't no mountain—or scale—high enough [to hit]".）
● 2000-2002 職業暫停
在二十世紀九十年代里發行了13張專輯之後，Celine Dion覺得自己應該安定下來。在她的最後發行的專輯All The Way…A Decade Of Song中，她說，她已經經歷了很多的事情，她覺得自己應該退後一步來更好的享受生活。另外，Angélil被檢查出有咽喉癌這件事情更促使她想要引退。在經過一系列的生育上的醫學努力后，2001年1月她生下兒子René-Charles Angélil.
2002年的後半年，the National Enquirer刊登了一條關於Celine Dion的真實報道。在一張Celine和René的合影照片下，雜誌印上頭條標題「Celine---我懷了雙胞胎！」Celine隨後向法院起訴了這家雜誌，並請求2000萬美元的賠償。雜誌的編輯們迅速的在緊接著出版的一期雜誌上發表了致歉聲明和請求Celine Dion收回訴訟，併為美國癌症協會捐獻了一些錢，以表彰Celine Dion和René Angélil同癌症作鬥爭的勇氣和毅力.
2001年9月11日恐怖襲擊后，Celine Dion回到了音樂的前台，在一場電視募捐演唱會中演唱了「God Bless America」。Billboard雜誌的Chuck Taylor撰文寫道，「這次表演……使得我們充分意識到她是當代最出色的歌唱者之一，她能完美的給我們呈現出震撼我們靈魂的情感。感人、意味深長、華麗優雅，我們已經尋找感動我們的方法已久，我們正需要分享這種音樂觀念。」（原文：the performance... brings to mind what has made her one of the celebrated vocalists of our time: the ability to render emotion that shakes the soul. Affecting, meaningful, and filled with grace, this is a musical reflection to share with all of us still searching for ways to cope.』）在2003年超級碗決賽之前的表演中Celine Dion又一次演唱了God Bless America.
● 2002-2003 重歸音樂
2002年3月，Celine Dion以專輯「A New Day Has Come」的發行重新的回到了樂壇，結束了兩年的引退期。專輯的主題是「全新的開始」，儘管專輯里沒有呈現出太多的音樂風格，但一些流行舞曲風格的歌曲如「I』m Alive」「Sorry For Love」出現在了專輯里，其他的則基本上是成人當代風格的歌曲。Shania Twain作為背景和音歌手也出現在了這張專輯里。歌曲「A New Day Has Come」「Nature Boy」「Goodbye』s(The Saddest Word)」呈現出Celine更為成熟的一面，這種改變源自於Celine關於母親的責任的新體會。按她的話說，「成為母親的人才真正的長大」。A New Day Has Come重現了她在商業上的成功，專輯在11個國家排行榜上登頂。然而，評論界依然對這張專輯進行了毫不留情的批評，認為這張專輯無法給人留下深刻印象，歌詞也顯得空洞毫無生氣。Rolling Stone雜誌評論家Rob Sheffield稱Celine Dion的音樂根本就沒有改變；他稱Celine的音樂為「劣質的流行」，並說Celine的聲音仍然只是傢具打光料，只有光鮮的外表。專輯中的同名曲「A New Day Has Come」以及翻唱自Etta James的「At Last」都被他認為是缺乏聲音內在表現的例子。為了宣傳這張專輯，Celine Dion舉行了一場演唱會，參加表演的藝人還有Destiny』s Child和Brian McKnight.
在個人生活經歷中繼續得到啟示的Celine Dion於2003年的春天又發行了一張英語專輯「One Heart」.這張專輯濃縮了她對於生命中的快樂的欣賞和感激之情。大量的流行舞曲類歌曲構成了One Heart的主體部分，與她以前曾經被廣泛接受的令人感動的抒情流行歌曲完全不一樣。儘管One Heart也取得了一定程度的成功，但這張專輯也暗示了Celine Dion沒有能力超越她曾經創造出來的輝煌之牆，如「老套」「毫無新意」這樣的詞語也頻頻出現在即使最寬容的評論里。翻唱自Roy Orbison的「I Drove All Night」開始了Celine Dion同Chrysler汽車公司的商業合作，這首歌融合了流行舞曲和搖滾風格，被宣傳作是向Cher八十年代作品的致敬，然而這首歌在取悅贊助商的同時也被人們無情的遺忘了。
到2004年，Celine Dion的音樂開始轉向更加具有母性色彩。2004年10月發行的專輯Miracle是Celine Dion同攝影家Anne Geddes跨媒體合作的一部分，合作的中心主題是表現嬰兒和母親。這張專輯由一些搖籃曲和散發著母性光芒的歌曲組成，其中最引人注目的作品是翻唱Louis Armstrong的名曲「What A Wonderful World」以及「Beautiful Boy」.這張專輯幾乎沒有引起任何反響。Billboard雜誌的Chuck Taylor撰文稱單曲「Beautiful Boy是一個意料之外的珍品」，並表示Celine Dion是「經典的、全才的藝術家」，而Entertainment Weekly的Nancy Miller則評論道「地球媽媽的整個表演都只是機會主義者的行為體現」。
2003年發行的法語專輯「1 Fille & 4 Types」（英文名譯作One Girl and Four Guys）獲得了高於前兩張回歸專輯的評價。Celine Dion在這張專輯里努力的想要從「天王」的印象中走出來，重新的找來了Jean-Jacques Goldman, Gildas Arzel, Eric Benzi, 和Jacques Veneruso這些從前在法語專輯S'il suffisait d'aimer 跟 D'eux中有過合作的製作人來幫助她完成。這張專輯的主題是關於快樂和放鬆，Celine Dion本人把這張專輯定義成一張「充滿愉悅的專輯」。專輯的封面呈現出Celine完全隨意、放鬆的狀態，與她從前專輯封面上刻意選擇的造型完全不同。這張專輯獲得了評論界的普遍好評，All Music Guide的評論家Steven Erlwine撰文指出，「Celine Dion回歸了流行音樂的根本，演唱也表現出短期內的較高水平.」人們都在強烈希望有這張專輯的英語版，但唱片公司並沒有進行這項工作。
儘管她的專輯仍然在取得成功，但隨著她連續三張專輯The Collector's Series —Volume 1 (2000), A New Day Has Come (2002), 以及One Heart (2003)在評論界的失敗，這種延續商業成功的趨勢逐漸有緩慢下來的跡象。Celine後期作品的在電台上的點播越來越少，這是由於Celine的歌曲的主題和內容都只適合在當代成人電台上播放，也只能獲得很少的點播。電台對於Celine Dion, Mariah Carey, Whintey Houston這樣的流行歌手的支持越來越少了，它們的播放熱點是那些快節奏的歌曲和R&B歌曲。這些專輯成為了除了她法語專輯之外的銷量最少的專輯。然而，到2005年為止，Celine Dion已經累計銷售出了一億四千五百萬張唱片，在世界音樂獎上獲得了鑽石獎以表彰她成為80世紀銷量最高的女藝人。
