The Beat That My Heart Skipped(2005)的海報和劇照
The Beat That My Heart Skipped于2005年上映。The Beat That My Heart Skipped也被叫做我心遺忘的節奏, 心跳停頓, 我心跳躍。
我們每個人的身份里都有份掙扎，像是置身於一出複雜的戲碼里，自己與自己所扮演的會時常混亂不堪：鏤刻了一個身份、一個角色，但又有著對自我身份欲拒還就的複雜心態。這種分裂感是弗洛伊德所說的「潛抑」，兩種意識對抗、衝突，最後一方戰勝另一方取得「壓抑」（算是一種和平相處），這就像我們是父親與母親的結合，兩個人的血液在我們的身體里交融，時常的判若兩人、偶爾的精神分裂想必都是結合的衍生物。於是，在《我心遺忘的節奏》（De battre mon coeur s'est arrêté）里，從我聽到一連串起落的音符起，便感覺到湯姆（Romain Duris飾）的心弦被無形的撥動了，一股勁力本能的在復甦。
影片伊始，導演賈克·歐狄亞（Jacques Audiard）便讓男主人公湯姆置身於一個昏暗的空間，聽著同事在房間里喋喋不休，像是抱怨，也像是自白，言語間流露出出乎意料的深刻。家庭，特別是父親對孩子的影響，便是此處導演埋下的伏筆。其實，湯姆的父親是一個貪婪的不法商人，他與父親的關係在常人看來也頗有些畸形，他為了催逼欠父親錢的人還款，充當起「打手」的身份，影片中便有一幕是他掄起平底鍋向欠款人示威，以暴制暴。不僅如此，湯姆個人的工作也是為房產公司掃除侵佔戶，樓房裡放老鼠、砸窗戶，毆打住戶等幾個鏡頭用以點及面的方式交代了男主人公失序、狂亂的生活狀況。
而音樂和鋼琴彈奏則是被湯姆「遺忘的旋律」，自從他偶遇母親生前的經紀人後，被遺忘的旋律會時不時地挑個日子侵擾他的生活。於是，湯姆又一次淪陷在兩種相反力量的周旋之中，一股來自於父親，一股來自於冥冥中的母親。這種周旋在影片中起初看來是突兀的，但當他直呼父親的新女友為「妓女」時，便是對其非母性身份的偏見、厭惡，因為在他心目中母親的形象是不容替代的，這也暗示了那股勁力一直都存在著。其實，這種勁力正在逐漸帶動他、牽制他，讓他領略其中的酣暢淋漓，也肆虐的擾亂他生活的步調。因此，影片中導演設置湯姆在父親房間無意找到一家三口的合影，便是對這種牽繞的回復。也正是從這一刻起，湯姆內心的勁力不再流於形式，而開始轉變為信念和動力，自此以後，我們也看到即使他狂暴、不羈的血液偶爾翻騰，但另一股纖柔、敏感的藝術氣質慢慢佔據上風，變得躍躍欲試了。
如果說父親在湯姆生活中扮演灰色、陰暗的負面形象，那麼母親過世后，湯姆無疑在父親的陰影下深受其害，在精神方面，他是父親秩序的服從者和妥協者，在生活當中，他是父親的複製品，自我的藝術天賦也被無情掩沒了。而母親的形象是伴隨經紀人的出現而出現的，至此，家庭坍塌的一角也得以重鑄。實際上，影片中的母性形象並沒有直接出現過，即使是父親房裡遺落的相片，也僅能看作是某種形式的惦念，而母親的形象是以兩個具體的符號出現的，一個是鋼琴，另一個就是苗玲。
把鋼琴理解為母親的承載物帶有某種「睹物思人」的情緒，因為母親生前是鋼琴家，她對湯姆對於音樂和藝術的理解有著潛移默化的作用，因此，他向鋼琴的投靠並不是因為其與經紀人的不期而遇造成的，而更像是一種必然的選擇，用弗洛伊德的話說就是「反抑」，它是湯姆潛藏已久的精神指向和動力。（而前者是種頓悟，後者是種覺悟，兩者之間有著微妙的差別。）倘若把本片題目中「遺忘的節奏」看作是鋼琴的旋律，那麼，可想而知這個旋律一定源自於湯姆對母性的懷念與崇拜。
苗玲，是另一個母親的符號。她與湯姆母親相似的職業（鋼琴師）讓兩人的身份得以重合。影片中苗玲未出現前在中國留學生口中是品學兼優的高才生，這無疑給湯姆提供可以「膜拜」的印象，而且初次見面的「不許抽煙」也像是母親的「管教」，這與父親糜爛、混濁的生活是格格不入的。隨著鋼琴課的進行，他們原先的語言不通也因為彼此音符上的心意相通而煙消雲散了。鋼琴課結束時，湯姆在苗玲臉頰上留下的那一吻我認為妙極了，像是他對母性、甚至是對女性承認的一種儀式，這與之前他接觸的兩個女人（同事和仇人之妻）的性符號又是一個對立，很顯然湯姆對苗玲的愛有著戀母情結的因素，因此兩人對性的「望而卻步」與他之前對待女人的態度是截然相反的，這也在此印證了苗玲母性符號的性質。
影片的結尾其實是一個完滿的謝幕，兩年後湯姆在苗玲的音樂會上碰到了自己的殺父仇人，當觀眾以為身上蜷伏的暴力脫殼而出，他即將扳動手槍完成大快人心的復讎時，那股驚人的勁力又阻止了他向暴力的傾斜，去年的影片《罪惡》（Onskan）也有類似的一幕，大棒在空中凝滯，或許，他們都完成了一次沉淪中的覺醒。而本片的覺醒來自於手指縫隙流淌出的美妙的旋律，那就是「我心遺忘的旋律」。
《我心遺忘的節奏》改編自1978年詹姆斯·圖百克（James Toback）的《手指》（Fingers），從形式和內容都擺脫了極易流於膚淺的說教，男主人公在精神上取得了身份的重新認識，不再沿著生命拓片重複現狀，特別是引入華裔鋼琴教師這個母性符號后，本片對於人性的挖掘給人耳目一新的感覺。導演賈克在台灣金馬影展上就說，「這部影片想突現的是家庭問題」，與其說是湯姆在暴力與藝術之間的兩難，「不如說是介於父親與母親間的抉擇」，這是對《手指》意旨的升華或者是重寫，體現了導演獨到的視角。
