四百下(1959)的海報和劇照
四百下于1959年上映。四百下也被叫做四百擊, 四百聲, Quatre cents coups。
法國新浪潮著名導演Francois Truffaut59年拍攝，這部作品給他帶來了國際聲譽。這是一部反映青少年問題的影片，主人公——小男孩Antoine Doinel因無法忍受學校、家庭、社會的重壓而走上叛逆的道路，尋找自己的自由。
關於本片的主題和意義以及給人帶來的感撼不在筆記範圍，但我永遠忘不了——Antoine被自己的父親送進警察局，和罪犯與妓女一起被壓上警車時，黑夜中他臉龐上閃閃的淚水。
提到這部片子，一般人都能想到最後有關奔跑的經典長鏡頭，這已被列入教科書中，其實本片還有很多精彩的段落。
導演選取了學校、家、警察局、少管所等地點做為對少年Doinel的施壓場所，在這些地方Doinel永遠處於被動的角色，鏡頭很少給人物全景。只有在街道或廣場等室內的地方，鏡頭才放得開些，而且表達的內容也相對樂觀。如片頭低角度仰拍的巴黎街景，或體育老師帶領眾學生慢跑，跑到後來學生全都溜走的那個俯拍遠景鏡頭，還在配樂上加了輕鬆的元素，在內容上也洗掉了一些壓抑感。
但這並不說明在室外或街上Doinel就都很快樂，從一場在饑寒交迫的深夜偷牛奶的戲就可以看出。Doinel先起從印刷廠的「臨時床」上起身，向鏡頭縱深走出，到街上后，向鏡頭右邊走，通過跳軸又轉到左邊邊，然後在偷牛奶的時候，更是左右反覆走了好幾次，最後走左邊出鏡，然後是從畫面縱深處走到前景，攝像機搖到一個黑與白交界的街角落，被黑色淹沒的Doinel大口喝著白色的牛奶，對比分明。這段戲充滿了陰暗、落寞的氣息，哪怕在後面Doinel跑入人流滾滾的大街里都擋不住那種孤獨的意味。
本片特寫鏡頭比較少，有種說法是特寫鏡頭過於強調個體本身，就割裂了與環境的關係，相對於整部影片而言這個鏡頭就會失去存在的意義，而這也反映出導演對與環境與紀實的表達方式和自己獨特的理解。
在影片中Doinel有很多跑的鏡頭，但都跑不遠，鏡頭時長也很短。而壓抑的氛圍一直在持續，直到最後進入少管所達到一個高潮，Doinel在與心理醫生的對話，通過疊畫跳接來積累情緒上的不流暢，而Doinel的母親探訪更是通過對話把這種壓抑發展到新的高峰。於是，在影片的最後，出於節奏的考慮，導演採取了長鏡頭的手法，讓主人公和影片積累的情緒來一次徹底宣洩。
採取長鏡頭之前的一個鏡頭是Doinel躲在橋下面，看到沒人追過來，於是向畫面深處跑幾步，然後向左拐。第一個長鏡頭長約一分二十秒，Doinel從左面出畫，跳軸，強調情緒的變化。中全景，然後一直跑，跑出少管所的範圍，聲音是同期跑步聲，甚至都能感受到他的心跳。第二個鏡頭，Doinel全景從畫面遠處向鏡頭右邊跑來，出畫，這時背景配樂起，鏡頭開始向左搖，能聽到海浪聲。當搖到海上的景色時，音樂聲很大，用力的煽了一會兒情，照常理這時候電影就可以結束了，但攝像機還在向左搖，一直搖到岸邊，出現Doinel的背影，剛才跑向鏡頭方向的Doinel現在是從鏡頭近處向縱深跑去，這個運動方向的轉變十分自然，而且美妙，這個鏡頭一共大概50秒鐘。影片的最後一個一多分鐘的長鏡頭，表現的還是跑，全景，Doinel從岸上下來，跑到海灘上，繼續向畫面右方跑，鏡頭開始慢慢向右後方移動，搖。Doinel跑向大海，在海水中橫著向右走了幾步，卻回過頭向鏡頭走來，畫面定格並推向了他那雙迷茫、憂鬱的雙眼，特寫，音樂和海浪聲仍在繼續，劇終。
這三個一組的長鏡頭，從視聽角度看拍得真是爐火純青，影片的配樂也十分到位。像這樣的影片，無論在哪年誕生，最佳導演獎都會有Truffaut的位置。
Doinel能看到大海，卻看不到自由。也許，爭取自由的代價，就是失去自由。
